PSICOLOGIA NO CINEMA |
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Domingo, Dezembro 18, 2005
CINEMA
Ao vermos um filme, rimos, choramos, nos assustamos, nos identificamos com seus personagens e sua história. Dentro dos filmes vemos "pedacinhos" da vida que possuímos, tivemos ou que achamos que seria a ideal.Os filmes podem ser comparados com o material dos sonhos. Assim como os sonhos são a realização de desejos, os filmes têm também esta capacidade de realização de desejos, tanto para os autores que os escrevem, quanto para quem os assistem. Ao falarmos nos espectadores que assistem aos filmes, podemos fazer uma correlação entre os adultos que vão aos cinemas, com as crianças em suas brincadeiras. Nas brincadeiras infantis de heróis, bandidos, mocinhos e vilões, os pequenos tentam igualar seus atos aos dos adultos. Ao vencerem os vilões em seus jogos, possuiriam as mesmas capacidades e seriam tão detentores de poder quanto os adultos, que pelo prisma infantil, realizam tudo que a criança não pode. Vemos exemplos disso nas brincadeiras infantis, e também nos filmes infanto-juvenis exibidos à tarde nas redes de televisão. Da mesma forma, o adulto ao ir ao cinema se identificaria com o mocinho do filme, tendo também poderes ampliados e capacidade assim de realizar inúmeras façanhas, realizações que seriam mais difíceis de se concretizar se ocorressem fora do plano da fantasia.
Também nos filmes românticos o casal da história luta contra as dificuldades para ficarem juntos, dificuldades muitas vezes semelhantes às dos espectadores do filme, que se identificam com o sofrimento dos personagens em cena. Mas há momentos que as pessoas podem realmente ser comparadas com os heróis do cinema. Estes lutam em busca de algum objetivo, assim como as pessoas, que ao vencerem alguma dificuldade maior podem se sentir como heróis, como os personagens dos filmes. Cinema e Psicologia, escrito por Márcio Felix, Psicólogo Perito Examinador.
Bibliografia: FREUD, Sigmund. Tipos psicopáticos no palco. Rio de Janeiro: Imago,1980. vol. VII. Lista de Links sobre Psicanálise e Cinema sugeridos no site Mnemocine pelo Psicanalista Felipe Lessa, Mestre em Psicologia Clínica pela PUC de São Paulo e Doutorando pela mesma instituição. Fórum de Psicanálise e Cinema
Jornal para Estudos Psicológicos das Arte Cinemenu Plume Noireiné Fórum para estudo psicanalítico do cinema Carl Gustav Jung - Psicologia Analítica e Cultura Jornal de Cinema e Psicanálise Sessão de Cinema
Filmes que abordam o tema da Psicologia e o comportamento humano. Fonte: Vídeo Clube 142. Rua Conde de Bonfim, 142 . Tijuca. Rio de Janeiro. RJ. Tel(21) 2284-0298. E-mail:142@uol.com.br Site:www.video142.com.br Os filmes encontram-se em cartaz nos Cinemas ou disponíveis em DVD ou VHS nas locadoras. ATENÇÃO: Senhores pais, verifiquem a classificação etária de cada filme abaixo para ver se ele está adequado ou não para seus filhos. NOVEMBRO
Sinopse: A fotógrafa Sophie Jacobs (Courtney Cox)está em apuros, principalmente depois que seu namorado foi tragicamente morto durante um assassinato a uma loja de conveniência. Enquanto Sophie se esforça para esquecer este acontecimento sua vida começa a se fragmentar-se, e a fantasia da realidade começa a ficar sem destinção. O MEDO NÃO TEM PRESSA
Sinopse: Suspense que carrega uma forte dose psicológica numa trama que leva uma agente do FBI que busca um misterioso e perigoso serial killer a juntar-se com o pai de uma das vítimas, um pai que teve a filha assassinada em circunstâncias estranhas. O assassino usa conceitos bíblicos para cometer seus crimes. Dessa forma, os dois juntos, vão mergulhar nos segredos de uma pequena cidade onde a população prefere não se lembrar de seu aterrorizante passado. Conforme as investigações avançam e os segredos vão sendo desvendados, eles se vêem diante de um caso assustador, onde eles precisam correr contra o tempo para evitar o próximo crime, desvendar os antigos e ainda prender o assassino. DE TANTO BATER, MEU CORAÇÃO PAROU
Sinopse: Em Ruanda, no ano de 1994, um conflito político levou à morte quase um milhão de ruandeses, no decorrer de apenas cem dias. O mundo fechou os olhos para Ruanda. Mas um homem abriu seus braços e coração e fez a diferença. Paul Rusesabagina (Don Cheadle) era gerente do Hotel Milles Collines, em Kigali, capital de Ruanda, quando o conflito começou. Munido apenas da sua coragem, ele protegeu quem chegava ao hotel, adultos e crianças, mais de 1.200 pessoas, assim como sua própria família. Com direção de Terry George (Mães em Luta), indicado a 3 Oscar, baseado em uma história real, Hotel Ruanda conta a história de Paul para contar a história de Ruanda, como um alerta ao mundo. HOTEL RUANDA
Sinopse: Em Ruanda, no ano de 1994, um conflito político levou à morte quase um milhão de ruandeses, no decorrer de apenas cem dias. O mundo fechou os olhos para Ruanda. Mas um homem abriu seus braços e coração e fez a diferença. Paul Rusesabagina (Don Cheadle) era gerente do Hotel Milles Collines, em Kigali, capital de Ruanda, quando o conflito começou. Munido apenas da sua coragem, ele protegeu quem chegava ao hotel, adultos e crianças, mais de 1.200 pessoas, assim como sua própria família. Com direção de Terry George (Mães em Luta), indicado a 3 Oscar, baseado em uma história real, Hotel Ruanda conta a história de Paul para contar a história de Ruanda, como um alerta ao mundo. EVILENKO
Sinopse: O terrível criminoso Andrzej Romanovic Cikatilo, conhecido como o Monstro de Rostov (Malcolm McDowell, de Jornada nas Estrelas - Generations), foi capaz de violentar, assassinar e devorar mais de cinqüenta crianças e adolescentes sem deixar qualquer rastro. Muitos tentaram em vão solucionar o caso. Coube assim ao detetive Vadim Timurovic Lesiev (Marton Csokas, de Cruzada) a missão de desmascarar e capturar este psicopata. Para tanto, Lesiev terá de penetrar na sádica mente do assassino, atraindo para si um turbilhão de pesadelos. Na tentativa de compreender estas imagens e sensações, a jornada se torna insuportável, pois será necessário para Lesiev pensar como o serial killer. Com Frances Barber (Sammy e Rosie). POR CONTA DO DESTINO
Sinopse: Drama que trata da inevitável crise que as pessoas enfrentam em determinado momento da vida. Durante um mesmo dia, a vida de cinco personagens que repensam suas escolhas é acompanhada. A história deles se cruza e todos descobrem que algumas decisões importantes precisam ser tomadas antes que nasça um novo dia. Entre os personagens, há uma fotógrafa em dúvidas sobre seu futuro casamento, uma mulher que descobre uma nova amante do marido, sua mãe e ainda um jovem ator e um jornalista. Toda a ação se passa na cidade de Nova York e retrata bem o estilo de vida na metrópole, criando identificação para qualquer morador de um grande centro. Além do mais, o roteiro investe em situações universais. No elenco, a grande Glenn Close (Ligações Perigosas) e o jovem James Marsden (o Ciclope, de X-Men). TRÊS VIDAS E UM DESTINO
Sinopse: Este drama romântico é cinemão em sentido literal: o diretor e roteirista inglês John Duigan (Romero; Sereias) conta aqui uma história edificante, de grandes paixões, voluptuosas libertinagens e reveses históricos decorrentes da guerra. Ambientada nos luxuosos anos 1930 e 40 na Inglaterra (Cambridge), Espanha e França (Paris), a trama acompanha as três vidas do título brasileiro, cujos destinos se entrecruzam na Cidade-Luz: o jovem estudante Guy (Stuart Townsend, de A Rainha dos Condenados), a mimada herdeira Gilda Bessé (a bela Charlize Theron, de Monster Desejo Assassino) e a militante espanhola Mia (Penélope Cruz, de Não se Mova), que está fugindo da guerra civil em seu país. De início, forma-se um triângulo amoroso feliz e sensual, imerso na vida boêmia e artística de Paris. Mas a responsabilidade política de Guy e Mia não consegue mais se calar, o que provoca uma forte ruptura entre os três. A tragédia se manifesta de vez sob a iminência da opressão nazista. Na Paris ocupada, Gilda se torna acompanhante do oficial Frans Bietrich (Thomas Kretschmann, de O Pianista), passando a ser mal-vista pela vizinhança. Guy, agora colaborador da Resistência, testemunha com horror a alienação do grande amor de sua vida. As aparências, porém, enganam. Ao som predominante do jazz cigano francês, na tradição de Charles Trenet, Mistinguett, Stéphane Grappelli e Django Reinhardt, este melodrama na tradição de Casablanca tem muitos atrativos. MELINDA E MELINDA
Sinopse: Em um jantar dois escritores discutem as diferenças entre a comédia e a tragédia, criando histórias em cada um dos gêneros com uma mesma protagonista. Dirigido por Woody Allen (Zelig) e com Will Ferrell, Chloë Sevigny, Amanda Peet e Radha Mitchell no elenco. UM VAZIO NO CORAÇÃO
Sinopse: Permaneceu inédito nas telas brasileiras o controverso quarto filme do premiado e talentoso cineasta sueco Lukas Moodysson. O filme é uma experiência corajosa e, para alguns espectadores, chocante, pois beira o explícito e pornográfico nos atos de degradação psicológica e perversão sexual dos quatro personagens da trama. Eric (Björn Almroth) é um rapaz tímido, que passa a maior parte do tempo isolado em seu quarto, ouvindo música. Seu isolamento parece uma forma de se esconder do que acontece no resto do apartamento em que mora com o pai, Rickard (Throsten Flinck), diretor de filmes pornográficos amadores, o último deles feito em companhia de seu amigo Geko (Goran Marjanovic) e de uma moça chamada Tess (Sanna Bräding). À medida que realiza seu trabalho, o trio vai se embebedando e, pouco a pouco, perdendo as inibições que lhe restam. O comportamento deles torna-se cada vez mais perturbador, o que os leva a transgredir os limites do bom senso. MAR ADENTRO
Sinopse: Um homem tetraplégico e preso a uma cama luta na justiça pelo direito de morrer. Dirigido por Alejandro Amenábar (Os Outros) e com Javier Bardem no elenco. Vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. COISAS DE FAMÍLIA
Sinopse: Este belo drama em três episódios, escritos e dirigidos pela trinca Jared Rappaport, Rob Spera e o cubano Rodrigo García, filho do escritor Gabriel García Márquez e realizador do emocionante e também episódico Coisas que Você Pode Dizer Só de Olhar para Ela (00), acompanha o passar de muitos anos na vida de três famílias que residem na mesma rua de Los Angeles. O roteiro desfila fatos comuns a todos: a insegurança ao educar uma criança, a falta de amor no casamento e conseqüentes casos extraconjugais, a perda de um parente querido e a homossexualidade de um filho são alguns dos temas abordados de maneira sensível e inteligente. No bom elenco, a presença de John Mahoney (da série Frasier), Kathy Baker (Cold Mountain) e Samantha Mathis (A Última Ameaça). HORA DE VOLTAR
Sinopse: O filme conta a história de Andrew Largeman, ator de segunda em Los Angeles, que retorna depois de muitos anos à cidade-natal para o enterro da mãe. Lá, ele reencontra seu melhor amigo de infância e adolescência, Mark (Peter Sarsgaard, de Kinsey - Vamos Falar de Sexo), conhece uma grande paixão, a estranha Sam (Portman), e tenta ajustar as contas com seu pai, o psicanalista Gideon (Ian Holm, da trilogia O Senhor dos Anéis). Por todos esses anos, Andrew consumiu lítio por indicação do pai. No dia em que pisa na cidade, ele pára de ingerir o "remédio" e sua consciência e sentidos voltam a aflorar. É com esta sensação de redescoberta do mundo que Braff realiza um filme terno, caloroso, inusitado e surreal, de imagens poéticas e emoções fortes. De espírito autoral e independente, Braff também selecionou a dedo a trilha sonora, e o CD foi um dos mais vendidos nos EUA na última temporada. Curiosidade: Andrew/Braff é um trekker e fala klingon numa cena. O OPERÁRIO
Sinopse: Este é um drama pesado sobre a degradação física e psicológica de um homem, Trevor Reznik (Christian Bale, de Psicopata Americano), que não consegue escapar de um pesadelo real: sem ter certeza se está sofrendo ou não de alucinações, ele não consegue mais dormir e é assombrado por um estado de torpor, culpa e paranóia. Seu único apoio é uma prostituta vivida pela atriz Jennifer Jason Leigh (Em Carne Viva). Após um tempo, anotações criptográficas aparecem misteriosamente em seu apartamento, e as alucinações com um colega de trabalho provocam um terrível acidente na oficina em que Trevor trabalha. Ele mergulha numa espiral descendente de horror e loucura. Suas próprias dúvidas sobre sua racionalidade vêm à tona. Bale, para corporificar a decadência do personagem, emagreceu a ponto de ficar em estado "pele e osso", no principal e impressionante "efeito visual" do filme. O diretor Brad Anderson arrisca-se aqui num campo diferente, já que ele ganhou notoriedade com boas comédias românticas, como Próxima Parada: Wonderland e Feliz Coincidência. Ele demonstra talento, desta vez com um tema complicado e em clima de pesadelo intimista. |